Las Artes Plásticas en el Nivel Inicial

   Para abordar una propuesta de enseñanza relacionada con las artes plásticas en el Nivel Inicial,  hay que tener en cuenta que la educación artística ha sufrido en los últimos tiempos muchos cambios, los que llevaron a modificar las bases de su enseñanza. 

   En la actualidad se encuentra asentado el modelo de la Educación artística como disciplina. 

“… La educación artística como disciplina se caracteriza sobre todo por un aprendizaje no sólo centrado en los materiales y técnicas de producción artística, sino donde se incluye también las materias de historia del arte, crítica artística y estética…” (Agra Pardiñas, M.J).

   Estas materias proponen formar personas educadas en el arte, realizando cada una un aporte diferente para lograr dicho objetivo:

-La producción artística ayuda a comprender, a pensar inteligentemente sobre la creación de imágenes mentales.

- La crítica del arte desarrolla la habilidad de ver, no solo de mirar, las cualidades del mundo visual.

- La historia del arte ayuda a conocer el tiempo y el lugar en que todos los trabajos de arte se realizan. 

-La estética proporciona las bases teóricas para juzgar la calidad de lo que uno ve y ayuda a comprender la variedad de criterios que pueden aplicarse a los trabajos del arte. 

   Estos conocimientos se obtendrán a partir de la apreciación y estudio de obras de arte, adecuados a las edades y posibilidades del grupo con el que se trabajará. 

   Este modelo discrepa en numerosos aspectos con el enfoque de la autoexpresión creativa. Los objetivos que se persiguen en ambos modelos demuestran claramente sus diferencias: En el enfoque de la autoexpresión creativa se busca desarrollar la creatividad y la autoexpresión del niño, mientras que en la Educación artística como disciplina a lo que se quiere llegar es a desarrollar el conocimiento del arte, tomándolo como una disciplina de estudio.

   Es fundamental entonces, tener en cuenta el enfoque de la Educación artística como disciplina, trabajando no sólo con actividades de producción, sino también con actividades de apreciación de obras de arte, tomando como contenidos la crítica e historia del arte, y la estética. 

Propuesta de enseñanza: Van Gogh y la textura en la bidimensión

Autorretrato Van Gogh (1887)

Objetivos:
Que los alumnos:

• Exploren diferentes texturas táctiles y visuales.
• Reconozcan diferentes texturas en la bidimensión. 
• Utilicen texturas en forma imaginativa.
• Enriquezcan sus producciones a través de la apreciación.
• Aprecien las producciones plásticas de Van Gogh, y reconozcan la textura en las imágenes observadas. 
• Utilicen y seleccionen diferentes materiales y herramientas en la construcción de texturas. 
• Representen diferentes texturas en el trabajo bidimensional.

Contenidos:

• Textura en la bidimensión:
• Concepto de textura.
• Textura visual en la bidimensión.
• Textura como elemento expresivo.
• Uso de materiales y herramientas para la construcción de texturas. 
• Contexto histórico y geográfico de Van Gogh.
• Procedimiento de las artes plásticas: Pintura.

Actividades

1-Memotest de texturas: 
Invitaremos a los niños a sentarse en la ronda e indagaremos acerca de los saberes previos en relación a la textura, preguntaremos acerca de la misma, y construiremos junto con los niños el concepto. 
Luego propondremos realizar un juego: El memotest de las texturas.  La dinámica del juego será con el grupo total, y el memotest ubicado en el centro de la ronda. 
La docente guiará el juego, e irá realizando preguntas acerca de la sensación que le generan las “fichas” al tocarlas. 
Repetiremos nuevamente el juego, así todos tienen la oportunidad de sentir más de una textura. 
Este juego será incorporado a los rincones de juego-trabajo para que los niños puedan jugar cuando deseen con menos cantidad de participantes. 
2-Frottagge:
Recordaremos con los niños el concepto de textura, y los invitaremos a “imprimir” diferentes texturas en una hoja. 
Realizaremos una demostración de cómo se hace la técnica del frotado, y les ofreceremos a los niños distintos elementos para que ellos puedan realizarla.
La consigna será que prueben frotar diferentes elementos, para ver cómo quedan en la hoja. 
3-Socializamos las producciones:
Se propondrá a los niños compartir las producciones realizadas utilizando la técnica del frottagge. 
Realizaremos diferentes preguntas que promuevan la asociación entre la textura táctil de un elemento, y la textura visual que el mismo produce.
Ejemplos: ¿Qué elemento pude haber dejado esta imagen? ¿Por qué? ¿Cómo me doy cuenta? ¿Qué sucede si pasamos la mano por la hoja y por el elemento?, etc.
4-Conociendo a Van Gogh: 
Reuniremos a los niños en una ronda y leeremos el cuento “Camille y los Girasoles” de Laurence Anholt. 
A partir de mismo conversaremos con los niños acerca de quien fue Van Gogh, donde vivía, de que trabajaba, como era visto en esa época, como es visto ahora, etc. 
5-Apreciación de obras de Van Gogh
6-Producción
Invitaremos a los niños a partir de todo lo trabajado a realizar una pintura con la técnica que utilizaba Van Gogh.
Propondremos que pinten lo que quieran

"Camille y los Girasoles" (Laurence Anholt)

  En una de las actividades del proyecto se propone leer un cuento para relatar el contexto socio-histórico de Vincent Van Gogh. Aquí acercamos un vídeo del mismo cuento para trabajarlo desde otra manera.

El Museo Van Gogh

El Museo Van Gogh de Ámsterdam contiene la mayor colección de van Goghs del mundo. Su colección permanente muestra un total de 200 pinturas, 500 dibujos y más de 700 cartas y la colección de grabados japoneses del artista. Además de las obras de Van Gogh, el museo cuenta con una variada colección de arte del siglo XIX. Entre los artistas representados se incluyen impresionistas y postimpresionistas que inspiraron a Vincent, o que se inspiraron en él, así como amigos y contemporáneos. El Museo Van Gogh organiza además talleres de arte para niños todos los fines de semana. Estos talleres están pensados para niños de entre 6 y 12 años, y animan a los más pequeños a dar rienda suelta a su creatividad mientras sus padres disfrutan del museo libremente.